有白云、秋雨、香兰、芙蓉、老鱼、瘦蛟、湘娥、素女、紫皇、神妪、吴刚、玉兔。
《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。
此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
《李凭箜篌引》运用比喻的表现手法传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
原诗如下：《李凭箜篌引》（唐）李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
1.正面：拟声、以声写声、以形写声；
2.侧面：听众感受；
3.诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴，二、三两句写乐声，诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体，从客体落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现；
4.前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中；
5.五、六两句正面写乐声，而又各具特色，从第七句起到篇终，都是写音响效果，写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融；
6.以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接，种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前。