摄影图片分析可以从以下几个方面分析：用光：分析该张摄影图片采用的是哪种光，光可以分为自然光、灯光、顺光、逆光、顶光、底光、侧光、侧逆光，分析采用这种光的目的是什么，效果是什么；影调：分析该张摄影图片采取的什么色调，冷色或者暖色，传达了怎样的感情和气氛；景别：景别可以分为特写、近景、中景、全景、远景，分析该张摄影图片采取的哪种景别；主题内涵：分析该张摄影图片表达了怎样的思想情感或者艺术理念。
1.摄影偏向现场感、客观性，绘画偏向于假定性、理想化，摄影的现场感、客观性依赖摄影器材。
绘画由一枝画笔一张纸和颜料，作者便可下笔；
2.瞬间的表现，摄影与绘画都要凝固瞬间，摄影对瞬间凝固严格限制，摄影家能在顷刻之间完成，绘画只能表现某一个历史瞬间，画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后反映出来；
3.光与影的应用，光的记录作用，是摄影的特长，摄影用光来表达思想和记录感情。
摄影用光的语言来造型，在光的运用上，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式；
4.真实感，摄影依靠照相机的机械性能和光学性能，对表现的对象给予最直接最真切的描绘，绘画无法比拟。
黄金分割点式：把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处，这种效果符合人们的普通心理，也是传统的构图方式。
均衡式：把被摄物不是独立地放在正中间，而是上下、左右地分开，使各部分之间能给人一种平衡的感觉，犹如天平两端的托盘一样。
对比式：把形状、大小、颜色差别很大的物体人为地放置在一起，从而更好地在对比中表现各自的特征。
重复式：在拍摄等候出发的车队或公路旁的林荫树时，可在斜侧面拍摄，使其由近到远，由大到小向远方重复延伸。
三角式：如果拍摄一个人站在枝条长伸的树下时，可让树杆在画面的最左边，人站在树干的右侧，且低于长垂的枝条，在形式上给人一种三角形稳定的感觉。