1.表达了热情洋溢,以及充满感情化的意境。
2.这是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交响曲中最广为人知的作品。
整部交响曲热情洋溢,有着充满感情化的乐念。
这部交响曲用两个星期时间于1788年7月25日写成,充满哀怨之情,但这并不是作曲家当时赤贫生活的直接反映,而是深深地凝聚了一个穷困作曲家的全部生活体验,是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。
3.交响曲一开头就从小提琴声部涌出一个激动焦虑的主题。
它用愁苦压抑的音调,三次敲击着生活大门,然后痛切地一向上昂头,又用不安的节奏断续轻轻敲击下去。
当音乐转为舒展连绵时,一支沉浸于小调忧郁色彩中的旋律,倾吐出作曲家更深的伤感。
<莫扎特 ,1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于奥地利维也纳,莫扎特3岁起显露音乐才能,4岁跟随父亲学习钢琴,5岁作曲,6岁又随父亲学小提琴,8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧,他仅仅活了35岁,繁重的创作,演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产;1762年,6 岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑,维也纳,普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出,获得成功,1763年6月到1773年3月,他们先后到德国,法国,英国,荷兰,意大利等国作为期十年的旅行演出,获得成功,这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响,他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术,意大利歌剧,法国歌剧,德国的器乐,这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家;自1774年起,他的创作开始进入成熟时期,1777年在他又一次旅行演出时,在和社会各阶层广泛的接触中,特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中,莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励,这不仅是艺术鉴赏力的提高,而首先是对不合理的封建制度的深切体会,他愈加认识到,一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定,这时已经成人的莫扎特,对自己的奴仆地位感到不满,为了争取人身与创作自由,1781年,他彻底地同雇佣他的大主教决裂,毅然辞职,成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会,维护个人尊严的自由作曲家,同年,他到了维也纳,并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》;1782年7月首演,获得成功,1782年,在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝・韦伯结了婚,此间,莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊,他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验,自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间,是莫扎特一生最重要的创作时期,这期间的作品,无论是歌剧还是交响曲,都展现出新的风貌,这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定,乐观的阶级意识,表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情,然而,作为第一个力图挣脱束缚,维护自己尊严的艺术家,他在享受自由乐趣的同时,也对自由的艰辛有了更实际的体验,莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤,愤懑,甚至抗议,同时仍然对美好的未来抱着天真,诚挚的向往,一打开美丽的外壳,就迸射出如火的激情。
1.他是西方音乐历史上第一位脱离权贵保护自由作曲家。
自从莫扎特之后音乐家才渐渐意识到自由的重要,直到贝多芬之后音乐家才真正找到了尊严。
2. 在音乐史上他进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁,并把四重奏这一个新形式推向高峰。
在歌剧上他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河。
3. 他的作品几乎涉及了当时已知的所有音乐形式。
很多作品例如:单簧管协奏曲、双簧管协奏曲、钢琴协奏曲、安魂曲等等成为后世的范例,直到今天仍然很少有人能作出与之并驾齐驱的作品。
4.更重要的是他给予后人无限的启迪与鼓励,贝多芬年幼时就受到了他的教诲。
他为日后绵延300余年的音乐历史发挥了不可估量的影响。