《蒙娜丽莎》的历史价值：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多・达・芬奇创作的绘画作品，收藏于法国卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》的内容：《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77厘米、横53厘米，该作品画在一块黑色的杨木板上。
此画像没有眉毛和睫毛，但面庞看起来十分和谐。
直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
蒙娜丽莎的微笑中，含有百分之83的高兴、百分之9的厌恶、百分之6的恐惧、百分之2的愤怒。
蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦。
它们在达・芬奇无界渐变着色法的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
蒙娜丽莎的作者是列奥纳多达芬奇，意大利人。
现代学者称他为文艺复兴时期最完美的代表，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。
他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
《蒙娜丽莎》这幅画现在收藏于巴黎的卢浮宫，法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多・达・芬奇于1504年左右所绘的丽莎・乔宫多的肖像画，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
其代表达・芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。