静物素描的明暗是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。
明暗现象的产生，是物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。
表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。
因为物体的形体、结构的透视变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，称其为“五大明暗层次”。
这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。
而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。
这是指物体起伏本身而言，即指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。
评分标准：构图美观，素描关系强烈，色彩色相对比明确，冷暖对比准确，色彩纯灰关系和谐，画面各物体层次分明，单个物体层次也分明，光源色，固有色，环境色处理到位。
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。
步骤一：确立构图，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病；步骤二：画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构，物体看不见部分也要轻轻画出，要求物体的形状、比例、结构关系准确；步骤三：画出各个明暗层次，高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置；步骤四：逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘，从整体到局部，从大到小，逐步深入塑造对象的体积感；关键性的细节要精心刻划；画面的大效果显著，注意各个物体固有色的区别，及物体质感，环境空间远近的表现，深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系；步骤五：最后对作品全面予以调整，主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等，做到有所取舍、突出主体。