1.就人物形象而言，皮影中的人物多以阳刻雕刻出面部，以阴刻来表现身体服饰，因而面部多为简练明快的线条组成，身体及头部装饰部分则以复杂富丽的纹样构成，人物的大小比例大致遵循五庭的原则，头部被刻意的夸大，这样一来，面部的简洁与主体部分的繁复对比就构成了一个和谐的视觉效果；
2.在整体人物线条的表现上也体现了曲直的对比效果，人物身体的各个部位大体是以几何分割的造型方式来表现的，身体、四肢都呈现出长条形的直线块面形态，而在面部及服饰的细节部分又加入了曲线的优美成分，打破了几何结构的呆板，平添了精致、细腻的装饰美感；
3.在皮影人物的服饰刻画中也表现出浓厚的平面装饰意味。
根据不同的身份特点，人物服饰被点缀以不同的花纹装饰图案，这些图案在装饰过程中以反复、重叠等方式分饰在衣服的各个部位，以达到丰富人物形象、美化服装的装饰目的。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓：
1.镂空技术，形成光影特效：皮影根据不同的表现对象，镂空出不同形状的露光面，形成了明线与暗线、光点与彩面的变化，增强形体装饰效果和黑白灰对比；
2.平面装饰效果：在影屏平面上构成形式美，追求影体与空间、疏与密、虚与实、动与静的对比和变化；
皮影的起源：皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏、影子戏。
发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。
历史：中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯、暹罗、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。
明武宗正德戊辰三年北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。
从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。
到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏。
日军入侵前后，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。
1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。
但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。