动漫的制作过程及具体介绍如下:角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。
场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,国家、地区、地势等都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
画面分镜头:该过程的目的就是生产作业图,作业图比较详细,既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成,下部分是背景,上部分是角色。
背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物和动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。
原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的,在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。
做监:做监即进行质量把关,生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,会影响以后的生产工作,因此在每个阶段都应有负责质量把关的人。
描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。
定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。
总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。
摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。
剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为套片。
1.动漫,即动画、漫画的合称,指动画与漫画的集合,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,与游戏无关,并非专业术语。
2.许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈,认为动漫就是动画,这其实是一种错误的观点。
“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼。
但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性,会使人产生不同的误解,进而产生各种各样的分歧,所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”加以区别。
日本动漫,是日本动画和日本漫画的合称,日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位,是世界动漫文化的领军人。
日本是典型的动漫强国,其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。
动漫是日本的重要产业链,在全球鲜有对手。
日本动漫的发展过程大致可分为萌芽期、探索期、成熟期、细化期四个阶段。