1.旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2.速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。
速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。
3.方向：这是判别技术高低的第三条标准。
在动态中变换方向时，要求力度增减得当，有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，这些往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4.变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
5.无声而优雅的落地：这是评判舞者水平高低的又一条标准。
欣赏芭蕾主要从以下四个方面来看：
1.要看演员的表演是否规范。
对芭蕾演员的基本要求是“开、绷、直”，这就是严格的规范化。
芭蕾演员要精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言。
在所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，身体支撑在穿着特制的芭蕾鞋绷直的脚趾上，给观众的感觉似乎是在地面上飘动；
2.是要看芭蕾演员的技巧难度。
芭蕾技巧包括各种跳跃、旋转等，而各种技巧都要在独舞或双人舞中完成；
3.是要看芭蕾演员的表演。
既要看演员的一系列表演，又要看演员把握各个不同节目风格的准确性；
4.是欣赏芭蕾舞剧者需有一定的感受力和理解力，对舞剧要有所认识，不熟悉舞剧就较难动情欣赏时，要留心舞剧中有无精彩的独舞，扣动心弦的双人舞，关注是否用集体舞来制造气氛或陪衬，起到绿叶衬托牡丹之妙。
欣赏芭蕾，大致上有两条思路。
一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏早期、浪漫和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。
传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。
现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。