首先你的配图的是艾克斯第一集，这一集的监督是“田口清隆”，而不是坂本浩一。
第二，圆谷英二是哥斯拉和奥特系列之父，比坂本早生了六十多年，时代不同，不能够依靠你的标准衡量。
再说，坂本的特摄部分，至少是模型和光线部分（在十勇士和艾克斯12-14集等）是被诟病最多的，房子和实景的融合甚至被称为“海市蜃楼”。
而且，坂本所谓的好莱坞思维是不适用于日本的低成本特摄的。
日本的cg等技术还有预算和好莱坞的大制作无法比拟。
如果单从特摄来讲，坂本无疑是只会惯用一套一成不变模式的监督----华而不实的光线，无穷无尽的裆部视角，和无数无论美丑总之很年轻的妹子的大腿.…坂本在这个时代都算不上什么。
更不用说与特摄的开创者相比了。
现在圆谷所膜拜，无穷无尽致敬的初代赛文，也都是圆谷英二的作品。
“坂本无中生有”来自于动画作品《在下坂本，有何贵干？》，是主人公坂本的秘技之一，极为无厘头。
主人公就读于县立学文高中一年二班，一入学就引起瞩目的学生，其举手投足都蕴含着一股酷劲，因此成为校园焦点，他拥有各种脑洞大开的秘技，而无中生有是其中之一，可以随时随地拿出东西，从而能从容化解危机。
《async》这张专辑，相较教授以往的作品，进一步弱化了通常意义上的“可听性”，愈发的内敛凝练，整体色彩偏黯淡。
整专的曲目基本都是片断式的，一首围绕着一个简单的命题展开，并无过多的发展，经常就?然而止。
比如专辑同名曲《async》，就是如标题所言，让乐手错开演奏，造成一种“异步”的状态。
命题简单的同时，音乐元素也进一步精简。
这样的精简带来的是对每一个元素更加精确的控制。
比如《ZURE》中，左右声道的合成器、钢琴和噪音等元素，每一个都在用自己独立的步调前行。
个人而言，最大的惊喜是，专辑里融入了复古合成器的元素，这使整张专辑的色彩更为微妙。
复古合成器、机械化的钢琴和各式噪音犹如时间凝固一般的交织循环，仿佛带来了一种异质的复古未来主义。