抓住节拍的方法如下:
1.进行节拍训练,节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段,可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的,每一拍有几个音,每音之间的长短组合关系怎样,然后通过击拍、挥拍,身体律动等方式来体验强弱规律,从单拍子入手全面掌握常用拍子。
在实际训练中,节拍往往是与节奏的训练交织在一起的,因此,节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终,使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。
2.节奏型的认、读、听、写训练,音乐中的节奏形态非常多样,节奏构成千变万化,但其基本形态归类起来并不很复杂。
如果掌握了基本的节奏型,从简到繁,循序渐进,以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中,以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。
所有这些常用节奏型,一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。
3.节拍节奏的音乐性训练,音乐的节奏与旋律一样,也需要有呼吸感和咏唱感。
节奏可以独立表现一定的音乐形象,因此所谓的节奏节拍感,并不是机械地表现时值长短或节拍重音,因此,单纯的节拍节奏训练并不宜太多,应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。
在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感,使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时,也能感受到音乐倾向性,逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力,让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。
进行就是从某和弦到某和弦的定式,比如c到G或者G到c和弦的进行是有规律的,不能随便进行。
比如主和弦可以进行到属和弦,下属和弦,属和弦可以进行到主和弦,但是不能进行到下属和弦,下属和弦可以进行到主和弦,属和弦。
乐理知识对学习乐器是很重要的。
要想把音乐学好就必须先学习乐理知识。
乐理知识就是音乐的钥匙,有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门,进入音乐殿堂。
乐理这门学问是必须通过某种乐器做载体才能理解和学好的,而学乐器是也必须同时讲乐理,两者应该是相辅相成的。
音乐理论简称"乐理",包括相对简单的基础理论,读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。
还有相对来说比较高级的,和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。
乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。
平常所说的乐理,一般是指音乐理论中的基础部分,也就是“基础乐理”。